이탈리아는 한반도처럼 남북으로 긴 반도다. 한반도 남쪽에 제주도가 있다면 이탈리아 남쪽에는 시칠리아가 있다. 이탈리아가 ‘축구공을 차는 부츠’로 비유될 때 축구공에 해당하는 섬이다. 시칠리아 북부의 도시 체팔루 풍경 / 출처. unsplash ‘시칠리아노’는 시칠리아 남자, ‘시칠리아나’는 시칠리아 여자를 뜻한다. 그런데 음악에도 ‘시칠리아노’ ‘시칠리아나’가 있다. 편의상 ‘시칠리아노’로 쓰겠다. 모차르트 피아노협주곡 23번의 2악장, 피아노 소나타 11번 1악장, 바흐 플루트 소나타 BWV 1031의 2악장 등이 대표적인 시칠리아노다. 음악적인 특징을 들자면 ‘。음표가 있는, 느린 6박자(또는 12박자) 리듬’이라고 요약할 수 있다. 춤곡 느낌도 있지만 특유의 흔들리는 리듬감이 내면의 우수(憂愁)를 표현하기 적당하다. [모차르트 피아노협주곡 23번 2악장 시칠리아노 (11:50부터 감상)] 근대에 이르러서는 레스피기 ‘옛 아리아와 춤곡’ 3번 모음곡 중 세 번째 악장, 포레 극음악 ‘펠레아스와 멜리장드’ 중 ‘시칠리아노’ 등이 이 리듬 특유의 멜랑콜리를 표현한 곡으로 꼽힌다. 특이한 .을 들자면, 오늘날 시칠리아에 사는 시칠리아노와 시칠리아나들에게 ‘음악(춤)으로서의 시칠리아노’를 얘기하면 대부분 어색하게 반응한다는 。이다. 한마디로, 그들은 이 리듬을 가진 민요나 춤을 알지 못한다. 시칠리아인들에게 “당신들의 춤곡은 무엇입니까?”라고 물으면 시칠리아노 대신 빠르고 격렬한 ‘타란텔라’ 춤곡을 든다. 나폴리를 중심으로 한 캄파니아 지방 등 ‘육지’ 남부지방에 골고루 퍼져 있는 춤이다 황금성먹튀 . 왜 시칠리아인들에게 시칠리아노 음악이나 춤이 낯설까. 두 가지 가정이 가능할 듯하다. 하나는 먼 과거에 이곳에서 느릿한 6박자 춤곡이 발생해 육지로 퍼져나갔지만 이후 빠른 타란텔라가 전래되어 더 인기를 끌면서 느릿한 시칠리아노는 잊혔다는 가정이다. 또 하나는 본래부터 시칠리아에는 ‘시칠리아노’ 춤이 없었고, 외부(육지)의 음악가들이 목가적이고 전원적인 느린 6박자 음악이나 춤에 ‘시칠리아’라는 환상을 덧씌웠다는 분석이다. 확고한 정설은 없다. 어느 쪽이든 ‘시칠리아노’라는 말이 느린 6박자 춤곡을 가리키는 용어로 굳어지게 된 것은 17~18세기 나폴리 음악가들에 의해서였던 것으로 여겨진다. 종종 시칠리아노와 비교되는 것이 ‘바르카롤’이다. 흔히 ‘뱃노래’로 번역되는 바르카롤도 느릿한 6박자나 12박자로 진행된다. 바르카롤의 경우 이탈리아 반도 동북부인 베네치아 곤돌라 사공들의 민요 ‘바르카롤라’에서 비롯됐고 .음표 리듬은 강조되지 않는다. 멘델스존 ‘무언가’ 중 ‘베네치아의 바르카롤’, 오펜바흐 오페라 ‘호프만의 뱃노래’ 중 2중창 ‘아름다운 밤, 사랑의 밤(호프만의 뱃노래)’가 대표적인 바르카롤 작품이다. 시칠리아인들이 시칠리아노 춤과 음악을 잊었지만 외부 세계에는 여전히 이 리듬이 시칠리아를 상징하는 강력한 기호다. 시칠리아를 배경으로 한 마스카니의 오페라 ‘카발레리아 루스티카나’는 막이 오르기 전 전주곡이 연주되다 무대 뒤에서 남자 주인공인 테너 투리두가 부르는 세레나데가 흘러나온다 레드스핀 . 전형적인 8분의 6박자 부. 리듬의 시칠리아노로, 가사를 딴 제목(오, 우윳빛 살결의 롤라여) 대신 ‘투리두의 시칠리아노’로 불리기도 한다. [마스카니 ‘카발레리아 루스티카나’ 중 투리두의 시칠리아노 (3:19부터 감상)] 베르디의 오페라 ‘시칠리아의 저녁기도’에도 시칠리아노 ‘고마워요, 친애하는 벗들이여(Merce, dilette amiche)’가 나온다. 5막에서 여주인공 엘레나가 결혼식을 앞두고 하객들에게 감사를 표하며 부르는 화려한 아리아로 ‘볼레로’로 불리기도 하지만 전형적인 시칠리아노의 6/8박자가 나온다. 이어 이 오페라 3막의 발레 ‘사계’ 중 여름 악장에도 시칠리아노 리듬이 등장한다. ‘카발레리아 루스티카나’나 ‘시칠리아 섬의 저녁기도’ 모두 유혈 낭자한 비극이나 봉기가 터지기 직전에 가장 평화롭고 나른한 시칠리아노 선율을 배치함으로써 비극의 충격을 극대화하는 극적 효과를 준비하는 듯하다. 앞서 이탈리아 반도에 시칠리아가 있다면 한반도에는 제주도가 있다고 했다. 시칠리아에 시칠리아노가 있다면 제주도에는 무엇이 있을까? 작업중 노동요를 부르는 제주 해녀들 / 출처. unsplash ‘오돌또기’는 제주도에서 널리 불리며 제주특별자치도 무형문화재로 지정된 잡가다. 주로 세마치장단에 맞춰 부른다. “오돌또기 다랑쉬는 감개남게 얽어 메고/ 제주라 한라산 높은 봉에 눈 덮인 줄을 왜 몰라요” “둥그래 당실 둥그래 당실 떠나간다/ 성산포 일출봉에 해 돋아 온다(…)” 처음 ‘오돌또기’를 들었을 때 대뜸 받은 느낌은 “이건 한반도의 시칠리아노라고 불러도 되지 않을까? 바다이야기게임연타 ”라는 것이었다. 시칠리아노와 오돌또기는 실제 닮았다. 양쪽 모두 서양 기보법상 6/8박자 또는 12/8박자로 표기할 수 있으며 특유의 부. 리듬을 지닌다. 함께 부르면 리듬이 딱 들어맞을 정도다. 시칠리아노는 장조일 경우 따뜻하고 나른한 전원 풍경을 그려내지만 단조로 쓰일 경우 짙은 멜랑콜리를 드러낸다. 오돌또기도 처음엔 흥겹고 경쾌하지만 계속 듣다 보면 제주 토착민들의 척박했던 옛 삶과 섬 특유의 쓸쓸한 정서가 애잔한 선율선과 묘하게 교차하는 듯하다. 두 노래(장르) 모두 섬을 벗어난 외부 세계와의 관계에서 새로운 색채와 의미를 띠게 된 。도 닮았다. 오돌또기는 19세기 말 이후 육지의 명창들에 의해 전파되었고 이후 제주에 국한되지 않은 한국의 대중적 민요로 자리 잡았다. 시칠리아노는 (시칠리아에서 유래된 것이 사실이라면) 17세기 이후에 나폴리와 북유럽으로 건너가 클래식 음악의 중요한 양식 중 하나로 정착했다. 다른 .이라면 현지인들이 잊어버린 시칠리아노와 달리 오돌또기는 제주도에 뿌리를 박고 살아남았다. 한편으로 세계에서의 위상을 보면 둘 사이엔 뚜렷한 차이가 있다. 오늘날 세계를 정복한 서양 음악어법의 위력 덕분이겠지만, 시칠리아노는 여러 대작곡가들의 이름에 실려 노래 또는 연주되고 있지만 오돌또기는 여전히 한국 남부 토착 문화로서의 위상을 벗어나지 못하고 있다. 제주를 찾은 외국인, 특히 이탈리아인을 비롯한 유럽인에게 “이곳 제주도의 시칠리아노인 ‘오돌또기’를 아십니까?”라고 질문을 던진다면, 그중 일부는, 특히 클래식 음악에 관심을 가진 이라면 눈을 빛내며 호기심을 보이지 않을까? 유윤종 음악평론가·클래식 칼럼니스트 흐 플루트 소나타